La mostra “Converging trajectories”, alla galleria Vistamare di Milano, mette in relazione le pratiche di Ettore Spalletti, Gino De Dominicis e Franz West, facendo emergere una trama di affinità che supera le differenze formali tra i tre artisti. Attraverso un dialogo tra luce, enigma e fisicità, la mostra suggerisce una comune concezione dell’opera come luogo di esperienza totale, in cui percezione, materia e pensiero si intrecciano. Più che costruire un confronto storico, il percorso restituisce l’eco di una vicinanza intellettuale e sensibile maturata nel tempo, lasciando affiorare le risonanze sotterranee che attraversano le loro pratiche.

La mostra Friends and Family di Alejandro Cesarco riflette sul ritratto come struttura di relazioni più che come rappresentazione della somiglianza. Attraverso fotografie, opere testuali e video, l’artista costruisce una costellazione di riferimenti – amici, mentori, figure letterarie e affettive – che suggeriscono come l’identità emerga da una trama di influenze e prestiti. Il lavoro di Cesarco, da sempre interessato alle dinamiche tra vedere e leggere, utilizza citazione, ripetizione e traduzione per indagare la memoria e la trasmissione delle idee. In questa prospettiva, il ritratto diventa meno una descrizione individuale che una mappa di relazioni: un archivio di gesti, frasi e presenze che continuano a risuonare nel tempo.

La mostra inaugurale di FRENCH PLACE, a Milano, non si offre come un discorso compatto: si presenta piuttosto come un campo vibrante, dove le opere non chiedono di essere allineate, ma ascoltate. In italiano, “corale” è una parola che eccede la musica. Non è soltanto un canto a più voci: è un modo di stare insieme. È un’idea di collettività che non pretende fusione, che non cancella le differenze. Questo scarto semantico — intraducibile in inglese — diventa la ferita generativa della mostra: un luogo in cui pluralità e attrito non vengono risolti, ma custoditi.

Nella mostra "Empty Rooms II" alla Galleria Raffaella Cortese, Joan Jonas costruisce un ambiente fatto di sculture sospese, video e suono che interroga il legame tra memoria e perdita senza offrire spiegazioni. Attraverso materiali fragili e immagini che sembrano provenire da racconti lontani, l’installazione invita a una riflessione intima sul modo in cui ciò che non è più visibile continua a modellare il presente. L’esperienza diventa così un confronto personale con l’assenza, la trasformazione e la persistenza dei ricordi.

Alla ArtNoble Gallery, la mostra Yellowsake – giallocanarino di Fabio Marullo diventa un viaggio interiore nella materia e nel tempo. Attraverso un percorso immersivo che prende come simbolo l’uranio – elemento ambivalente, primordiale e invisibile – l’esposizione riflette sul nostro rapporto con la Terra e con ciò che sfugge al controllo umano. Tra immagini metamorfiche, presenze simboliche e atmosfere sospese, il visitatore è invitato a confrontarsi con una percezione più profonda della realtà, dove memoria, trasformazione e immaginazione si intrecciano. L’esperienza della mostra si traduce così in una meditazione poetica sulla fragilità e sulla potenza della materia, e sul modo in cui essa continua a lavorare silenziosamente dentro di noi.

La mostra “OBIETTIVO, ARTE POVERA. Un viaggio nell’arte dal 1968” restituisce il ruolo decisivo di Paolo Mussat Sartor nella costruzione della memoria visiva dell’Arte Povera. Più che un semplice testimone, il fotografo torinese è stato un interlocutore attivo degli artisti che hanno ridefinito il linguaggio dell’arte italiana tra gli anni Sessanta e Settanta. Le sue immagini — dedicate a figure come Anselmo, Boetti, Kounellis, Merz, Paolini, Penone, Pistoletto e Zorio — non documentano soltanto le opere, ma ne interpretano la logica interna attraverso uno sguardo rigoroso, mentale, eticamente partecipe. Accanto ai ritratti e alle documentazioni storiche, le fotografie dei Viaggi rivelano la dimensione più intima del suo lavoro: un esercizio continuo di attenzione che lega indissolubilmente arte, spazio e memoria.